要现实许多。中村丽华和鸟谷静流在鸟谷纱希基于本间家支持下开始的校园政变之中仅仅是局外人，但是她们的身份注定了由过去积累的现在和可预见的未来的崩坏。对待夏目蓝的态度差异导致的关系破裂仅仅只是一个契机，背后两人的价值观和处世态度的差别最终导向了遗憾的现状。至于双方到底是何种目的，最后如何收场，也同样大多交给了本作中的鸟谷真琴线，这点暂按下不表。至少能够肯定的是，相当工整的I章很能够给玩家们很大信心。就笔者的理解，过去的纠葛带来的执念是。
更进一步，着重凸显现实的引力就不由得更让人期待接下来的展开了。不过这存在某种隐忧：工整是条理清晰，但过于明显的脉络和设计感似乎是在暗示脚本家本人并不能如玩家们预想的那样自由驾驭文字。
的剧本近乎处处都在说明强大外力存在下，人被迫妥协的无奈。校长带来的爽点也其实很切合实际，没有了前作里少年少女们的中二气息。这就是“大龄二次元危机”吧。
III章来到了熟悉的个人线到真结局的解锁过程。在本作中，III章包括了本间心铃线和鸟谷真琴线。
本间心铃毫无疑问是本作笔墨着色最多的女性角色，甚至超越了真结局的夏目蓝。很大一部分原因是她和本作在实际上的“真女主”夏目圭，以及所有重要的配角都有着密切的联系——太好用了。相当多有关夏目圭的故事需要以本间心铃为切入点展开。SCA-自显然是相当喜欢这个角色，他把他自己的个人癖好也融入到了本间心铃的路线里，到了有些猎奇的程度。
在本间心铃线里，在里就有出场的恩田宁这个角色相当有趣。她对于本间心铃的仇恨引出的对于艺术追求的探讨或许大部分人都看不太懂，但是草薙直哉在本间心铃线里的视角和看法明显依旧是樱之的天才与美的论战基础的衍生，只不过这次是现实主义版本：从其近似魔幻的设定，转向了一种质朴无华的方法论。本间心铃和恩田宁的才华与否似乎不再是决定性因素，反而是知道努力的方法、方向、目标更加重要的这类非常脚踏实地的言论频繁地出现在这条线里。恩田宁的颜色视觉也是可以通过科学的、取巧的方法转化为其他没有这种能力的艺术家获取——这基本上就否定了一切高不可攀的“神造”天才的塑造。我们当然可以以“战力学”或“血统论”的角度去回答为什么这条线突然变成“99 1”的努力论：因为恩田宁和本间心铃都是天才，只是程度的不同。这种说法当然在一个美术天才遍地开花的“魔幻”故事里很合理，但最终这条线呈现出来的价值取向就很值得玩味了。
至于草薙直哉和本间心铃的恋爱描写和喜闻乐见内容，只能说那些内容的存在在整体上有必有，但又没什么必要。除了再一次作证SCA-自的外号之外，并没有什么特别值得一看的内容。毕竟本间心铃是本作中近乎空降的一位角色，真要说什么期待已久也只有对早在fan就出现了的立绘、人设或CV一见钟情吧，SCA-自对于从零开始展现女角色萌点的实力是远不如柚子社的，更不要说通常一些的恋爱了。不过本间心铃如此轻易地成为了支撑草薙直哉的角色，不由得想起了《樱之诗》里那些选择了任意女主角后就无法获得穆尔展奖项，艺术的大门就对草薙直哉关闭的展开——本质上也是快乐王子的圆满结局。
另一条线路的存在就有些让人感到意外了——居然又是老同学鸟谷真琴。虽然《樱之刻》里的真琴线是SCA-自亲自上阵，但是他本身也很难处理好鸟谷真琴这个角色定位和整体故事之间融合的问题。因此，真琴线到最后是一个概念上相当好的线路，但鸟谷真琴到底能够如何在以美少女游戏角度去打动玩家的课题上完全不是本间心铃的对手——在都成为了家族恩怨情仇故事的切入点的同时，一方是绝对的主角，另一方则必须让位给母亲和姐姐，比起前作来说更加残酷。这就不免让人想起樱之的真琴线以月亮和的隐喻为切入点，去描述真琴这位“凡人”无能为力，只收获爱情的幸福的结局。
在《樱之诗》那相当虚浮的故事里，真琴线会让玩家感到一种无奈和妥协：不仅仅是真琴的努力完全失败，而且我们都在期待的那位从头吹到尾的樱之艺术家开始爽文般的“ReturnoftheKing”的破产——惯用手无法使用，奇迹没有发生。但樱之的故事基调、重心与樱之完全不同，于是真琴线也变得相当有趣——一种看热闹不嫌事大的有趣。这种感觉具体来说，是看到因为生病而需要补考的同学拿到了那张难到爆的卷子的幸灾乐祸，是直播贴里网友玩到无法选择的“去音乐会”时的滑稽表情，是新父母对孩子的异常情况手忙脚乱的欣慰——经历过的痛苦转移到别人身上，作为过来人的余裕。无数次怀念过去的美好的鸟谷真琴，何尝不是SCA-自自己在那里感叹可以胡搞的青春逝去的悲伤——而且所怀念的是樱之里可以写得超级无聊的日常的那种权力。再次什么都没有做到的鸟谷真琴与其说是没用，倒不如说是终于和自己放不下的成为大人的事实和解了——因为她本人的所有故事和悬念早就在樱之里的线路里被阐明，继续写她的故事也只会有这种角度的解释。老老实实让位给樱之里正式登场的中村丽华和鸟谷静流，是鸟谷真琴最大的作用。
真像是做梦
在这两条线后，笔者其实相当喜欢那个毫无建树的BadEnding：草薙直哉熄灭了心中的艺术火焰，成为了一个教师，继续培养新美术部的成员。艺术的世界离他远去。这其实也非常符合樱之到那一章为止的文字的气质——侍奉之心何尝不是一个尽职尽责的教师该有的呢？
笔者曾经以为《樱之刻》会是一个宝可梦故事来着——教师这个职业太适合那样的展开了
不过，那样《樱之刻》就变成现代年轻人最不喜欢的说教故事了。草薙直哉怎么能够停滞呢？樱之艺术家怎么能够不回归呢？他对于美的答案怎能如此窝囊呢？最重要的是，和代表另一种美学理念的御樱稟的对决呢？那可是大家从樱之开始就期待的啊！
自然，另一种对于生活力量的最好解释，就是将这种力量完全发挥出来，而不是BE仿佛看破一切的虚无和沉沦。虽然两者殊途同归，但过程也是存在意义的。力量本身就是答案。III章的抉择点在于草薙直哉是否接受了恩田放哉的挑衅，并没有办法处理樱六被中村家识破的问题，只能被迫重返艺术界。到这个时候，其实就存在一个问题：草薙直哉其实是缺乏主观能动性的——他“被迫”去重返艺术界，那么该如何诠释他一直以来的艺术理念？他为什么还要坚守艺术家的执念呢？既然他从夏目圭的死亡走出后没有积极重返艺术界，那么现在又为何行动呢？
因此毫不意外的，樱之接下来的展开走向了夏目蓝线——那个一直留在快乐王子身边的小燕子是最后的赢家。草薙直哉种下的因结成了果，用艺术欠下的债自然也只能用艺术来还。那么，为了守护自己在没有继续绘画的理由后生活的最大依靠，为了夏目蓝而行动就相当合理了——其他女人是欠了草薙直哉的人情债的。草薙直哉从小就不同寻常的经历或许就是其在外表上很成熟，实则内心幼稚的最大诱因，由此成为了他在主线正史中的一系列行为的理由——他没有接受生活中的痛苦的能力，只是一味的逃避，没有夏目蓝他是支撑不下去的。虽然这个因果链相当完整，但最终呈现出来的感觉其实并不足以说服笔者。夏目蓝和草薙直哉之间的关系到底算是亲情，还是爱情呢？至少在那个“真女主”夏目圭面前，笔者毫不怀疑从II章开头那醉翁之意不在酒的对话就是给这个奇怪的感情变化找补的。
让我们先把这似乎是为了成人游戏而成人游戏的操作放在一边（好吧，我们在个人线已经看了够多了），先看看SCA-自真正打算写的真女主——夏目圭的故事。
樱之有相当多没有解释的内容，虽然不影响表达，但是构不成完整的逻辑链条。就比如夏目圭和草薙直哉之间的“爱恨情仇”是不完整的，玩家其实不好理解为什么夏目圭有那种奇怪的执念，草薙直哉为何视其为挚友。IV章非常详细地讲述了夏目圭一生的故事。从最开始是中村家复杂人际关系下的弃子，在发现了绘画天赋后开始崭露头角。自傲的时刻遭遇了一生的对手和挚友——草薙直哉后，夏目圭开始忘我地绘画。在接受了草薙健一郎的指导后，夏目圭在精进绘画的同时弥补自身的缺陷。他和本间心铃的相遇将艺术的种子传递了下去，“在虚无之后发现了美”。章节的最后，揭示了夏目圭的死亡其实是为了拯救遭到霸凌而身处险境的本间心铃导致的，给前作打上了重要的补丁。
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